Przewodniczący

Francesco Filidei

Kompozytor i organista. Absolwent Konserwatorium Florenckiego i Paryskiego.

Muzyka artysty jest wyrazista i odważna, ale jednocześnie nienachalna. Filidei po mistrzowsku dozuje napięcie w swoich utworach i zręcznie manewruje zręcznie manewruje instrumentacją.

Laureat szeregu prestiżowych nagród m.in.: Siemens Förderpreisträger, Abbiati Award, Les Grands Prix Internationaux du Disque - Académie Charles Cros, the Simone and Cino Del Duca Foundation’s Commande Award z ramienia Académie des Beaux-Arts. Był kompozytorem-rezydentem licznych zespołów oraz festiwali muzycznych, na które zapraszany jest także w charakterze wykonawcy.

Jego utwory interpretowały światowej sławy orkiestry, takie jak: WDR, SWR, RSO Wien, ORT, RAI, the Tokyo Philharmonic, Bayerischen Rundfunk, LaVerdi a także większość wiodących zespołów muzyki współczesnej.

Filidei udziela się także jako pedagog kompozycji, m.in. w Takefu (Tokio), University of Iowa, the International Academy in Tchaikovsky City, Darmstädter Ferienkurse, a także w wielu cenionych instytucjach i uniwersytetach na całym świecie (Ircam, Cnsmdp, Esmuc, Musikene, Uniwersytecie w Berlinie, Tokio czy San Diego).

Agata Zubel

Kompozytorka i wokalistka. Znana z niestandardowej skali głosu i wykorzystywania go w sposób łamiący stereotypy. Koncertuje na całym świecie, ma w dorobku wiele prawykonań.

Jako wokalistka i kompozytorka współpracowała m.in. z takimii instytucjami jak: Walt Disney Concert Hall w Los Angeles, Konzerthaus w Berlinie, Musikgebouw w Amsterdamie, Elbphilharmonie w Hamburgu, Royal Albert Hall w Londynie, Casa da música w Porto, National Sawdust w Nowym Jorku, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Klangforum Wien, musikFabrik, London Sinfonietta, Münchener Kammerorchester, 2e2m Ensemble, Staatsoper Hannover i in.

Wśród kilkunastu publikacji fonograficznych znajdują się m.in. nagrodzone Fryderykami: kompozytorski album Cascando oraz recital wokalny Apparition, a także, nominowane do tej nagrody Dream Lake z interpretacjami pieśni Witolda Lutosławskiego i Andrzeja Czajkowskiego, Poems z pieśniami Coplanda, Berga i Szymańskiego, el Derwin - Plamy na słońcu.

Uhonorowana m.in. Paszportem Polityki, nagrodą Koryfeusz Muzyki Polskiej, Europejską Nagrodą Kompozytorską, którą otrzymała w tym samym roku, co austriacką Erste Bank Kompositionspreis (2018), a także odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz medalem Gloria Artis.

Związana z Wrocławiem, gdzie wykłada w macierzystej uczelni. Wraz z Cezarym Duchnowskim współtworzy duet ElettroVoce.

Daniel Cichy

Muzykolog i publicysta muzyczny. Studiował muzykologię na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie oraz Ruprecht-Karls-Universität w Heidelbergu. Doktorat uzyskał na podstawie pracy nt. życia i twórczości Witolda Szalonka pod kierunkiem prof. dr hab. Alicji Jarzębskiej w Instytucie Muzykologii UJ.

Był asystentem w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, obecnie wykłada w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie.

Jest laureatem Ray E. & Ruth A. Robinson Musicology Award (2005), stypendystą Deutscher Musikrat i Ernst-von-Siemens-Musikstiftung (2004/2005), tygodnika „Polityka" (2007) i Fundacji na rzecz Nauki Polskiej (2009, 2010). W 2009 roku nakładem oficyny Musica Iagellonica ukazała się jego książka Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie. Dzieje, rola i znaczenie w myśli teoretycznej, praktyce kompozytorskiej i życiu muzycznym drugiej połowy XX wieku.

Oprócz działalności naukowej Daniel Cichy prowadzi czynną działalność jako krytyk i publicysta muzyczny. Od 2017 roku pełni funkcję dyrektora i redaktora naczelnego PWM.

Yann Robin

Francuski kompozytor. Współzałożyciel i dyrektor artystyczny Ensemble Multilatérale. Aktywnie promuje muzykę współczesną, między innymi jako inicjator i organizator festiwalu Controtempo w Rzymie.

Studiował równolegle w klasie jazzu w CNR w Marsylii oraz kompozycji i analizy w paryskim Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, a następnie dokształcał się w instytucie IRCAM.

Jego kompozycje wykonują m.in. takie zespoły i orkiestry, jak: Klangforum Wien, Orchestre Philharmonique de Radio France, Seattle Symphony, New York Philharmonic Orchestra, a przede wszystkim Ensemble Intercontemporain. Owocem współpracy zespołu i kompozytora jest m.in. monograficzna płyta Vulcano / Art of Metal, nagrodzona Diapason d'Or, "Preis der Deutschen Schallplattenkritik" oraz "Coup de Cœur" Académie Charles Cros.

Otrzymywał zamówienia m.in. od takich instytucji, jak Ircam, Radio France Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, Casa Da Musica w Porto, a także festiwali w Aix-en-Provence czy w Strasburgu.

Ważnym elementem jego działalności jest dzielenie się wiedzą. Zapraszany jest na konferencje, kursy kompozytorskie oraz kursy mistrzowskie na całym świecie.

Rozalie Hirs

Kompozytorka i poetka. Ukończyła Królewskie Konserwatorium w Hadze oraz Columbia University w zakresie kompozycji, studiowała także inżynierię chemiczną na Uniwersytecie Twente.

Kluczowe dla jej twórczości jest doświadczenie słuchania, czytania i pobudzania wyobraźni. Zarówno jej utwory literackie, jak i muzyczne określa się jako liryczne i eksperymentalne. Tworzy kompozycje wokalne, orkiestrowe i elektroniczne, często łącząc tradycyjne instrumenty z brzmieniem elektroniki. 

Utwory artystki można usłyszeć w wykonaniach m.in. takich zespołów jak Amsterdam Sinfonietta, ASKO|Schönberg, Royal Concertgebouw Orchestra, Klangforum Wien, Musikfabrik, a także samej ertystki, która, interpretuje własne kompozycje na głos i elektronikę na międzynarodowych festiwalachi. 

Na zaproszenie Nieuw Ensemble opracowałaaprogram kursu OpenMusic and contemporary compositional techniques, który poprowadziła na Conservatorium van Amsterdam. Wykładała jako asystentka na Columbia University, dawała także gościnne wykłady na Guildhall School of Music and Drama w Londynie. 

Helena Tulve

Pochodząca z Estonii kompozytorka. Studiowała w Tallińskiej Szkole Muzycznej, Estońskiej Akademii Muzycznej oraz w Konserwatorium Paryskim. 

Czerpiąc inspiracje z chorałów gregoriańskich, melodyki orientalnej, muzyki spektralnej i awangardy IRCAM, Tulve tworzy kompozycje doskonale odzwierciedlające bogactwo kulturowe kraju jej pochodzenia. Centrum dźwiękowym jej utworów są nie tylko barwy, ale i napięcia intonacyjne, struktury harmoniczne czy kształt melodii, a osią całej twórczości - ciągła transformacja życiowej energii, która przybiera różne formy, zawierając w sobie liczne sprzeczności.

Kompozytorka brała udział w Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadcie, International Bartók Festival w Szombathely oraz w kursach muzyki elektronicznej IRCAM w Paryżu.

Obecnie artystka wykłada na wydziale kompozycji w Estońskiej Akademii Muzyki i pełni rolę dyrektora artystycznego Estońskich Dni Muzycznych. Została uhonorowana estońskim Orderem Gwiazdy Białej oraz francuskim Orderem Sztuki i Literatury.

Przewodniczący

Szymon Bywalec

Dyrygent, dyrektor artystyczny Orkiestry Muzyki Nowej. Ukończył z wyróżnieniem dyrygenturę symfoniczno‑operową w klasie Jana Wincentego Hawela w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest także absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie oboju Jerzego Kotyczki.

Laureat m.in. dwóch nagród pozaregulaminowych na VI Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. G. Fitelberga w Katowicach, kilkukrotny stypendysta Ministra Kultury i Sztuki, w 2014 roku otrzymał Nagrodę Honorową Związku Kompozytorów Polskich za zasługi w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej.

Ma na swym koncie ponad 100 światowych i polskich prawykonań. Z OMN dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia, a także zarejestrował materiał dźwiękowy na  płytę CD, nominowaną do nagrody Fryderyk. Prowadził orkiestrę podczas licznych festiwali, takich jak: Warszawska Jesień, Bridges w Wiedniu, czy Musica Polonica Nova we Wrocławiu, gdzie w latach 2013-2016 pełnił funkcję dyrektora artystycznego.

Joanna Freszel

Śpiewaczka operowa, sopranistka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie śpiewu Jadwigi Rappé. Od wielu lat koncertuje w towarzystwie najlepszych polskich zespołów kameralnych i orkiestr symfonicznych.

W swoim repertuarze ma kompozycje barokowe, klasyczne i romantyczne, szczególnie ceniona jest jednak za  interpretacje muzyki współczesnej. Wykonywała m.in. utwory G. Crumba, G. Ligetiego, P. Mykietyna, a także dokonała prawykonań kompozycji A. Pärta, E. Knapika, czy A. Nowaka Gościła na deskach licznych teatrów operowych w Europie oraz na estradach renomowanych festiwali (m.in. Contrechamps Festival czy Festiwal w Aix-en-Provence).

Laureatka wielu krajowych i zagranicznych konkursów. Jej debiutancki album real life songs otrzymał podwójną nominację do nagrody Fryderyk, a także nagrodę Orphée d'Or przyznawaną przez Academie du Disque Lyrique za najlepszą interpretację muzyki współczesnej. W 2017 została uhonorowana Paszportem „Polityki”.

Emilia Sitarz

Pianistka, pedagożka, dyrektorka artystyczna festiwalu Kwadrofonik i cyklu SŁUCHY – Koncerty do zwiedzania. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz mistrzowskich studiów podyplomowych w Hochschule fur Musik w Rostocku.

Współtworzy zespoły Kwadrofonik oraz Lutosławski Piano Duo, w pracy  z którymi łączy tradycje muzyki klasycznej, wykonawstwo muzyki najnowszej oraz inspiracje m.in. polską muzyką tradycyjną, oraz elektroniczną. Dokonała kilkudziesięciu prawykonań, w tym prawykonań koncertów na dwa fortepiany skomponowanych specjalnie dla jej zespołów.Koncertowała w większości krajów europejskich, w Ameryce Północnej i Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Japonii, występując w takich salach jak: Filharmonia Narodowa, Izumi Hall, Carnegie Hall, Filharmonia Berlińska, Gulbenkian Auditorio, Studio im. W. Lutosławskiego, Chicago Symphony Center, NOSPR, NFM, Beijing Music Hall, J.F. Kennedy Center for the Performing Arts.

Laureatka najważniejszych polskich nagród kulturalnych takich jak: Koryfeusz, Paszport „Polityki”, Fryderyk, Złota Płyta, Folkowy Fonogram Roku.

Anna Kwiatkowska

Skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, uczestniczka licznych kursów mistrzowskich,  kursów Impuls w Grazu, oraz Wakacyjnych Kursów Nowej Muzyki w Darmstadcie.

Występuje  jako solistka, wykonując zarówno wybitne pozycje współczesnego repertuaru skrzypcowego (m.in. L. Beria, G. F. Haasa, G. Kurtága, K. Saariaho, B. Sørensena), jak i utwory napisane specjalnie dla niej przez czołowych polskich kompozytorów (m.in. Wojciecha Blecharza, , Jagodę Szmytkę, Sławomira Kupczaka, Artura Kroschela, Dominika Karskiego).Muzykę współczesną wykonuje również z zespołem flow unit oraz w duecie z Mikołajem Pałoszem. Występuje z zespołem Chain Ensemble, współpracowała z Ensemble MusikFabrik, jest też współorganizatorką edukacyjnych warsztatów muzyki współczesnej dla młodzieży w ramach cyklu „Harmonie i hałasy” oraz edukacyjnego cyklu „Dźwiękowisko” we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca.

Jej płyta „Eidos”, nagrana wspólnie z pianistką Joanną Opalińską, została nominowana do Nagrody Fryderyk 2017 w kategorii muzyki kameralnej. Artystka jest stypendystką Ministra Kultury.

Grażyna Draus

Kompozytorka, teoretyczka muzyki, pedagożka, adiunktka w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, prelegentka konferencji naukowych, współtwórczyni pionierskich projektów naukowych i artystycznych, autorka publikacji z dziedziny teorii, filozofii i psychologii muzyki, percepcji i interpretacji muzyki, muzyki XX w. oraz pedagogiki muzyki.

Absolwentka studiów magisterskich w specjalności kompozycja oraz Podyplomowych Studiów Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej im. F. Chopina (obecnie UMFC). Współpracuje z Centrum Edukacji Artystycznej, Uniwersyteckim Centrum Edukacyjnym, Światowym Centrum Słuchu Instytutu Fizjologii i Patologii Słuchu oraz Krakowskim Ośrodkiem Doradztwa dla Artystów KODA.

Jako kompozytorka prezentowała swe utwory m.in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Forum im. Witolda Lutosławskiego, Musica Polonica Nova, a także we Francji, Kanadzie, USA, Holandii i Chile. Jej kompozycje zostały zarejestrowane na płytach wydanych przez Acte Préalable nominowanych do nagrody „Fryderyk”.

Andrzej Kwieciński

Kompozytor, studiował na wydziale kompozycji Królewskiego Konserwatorium w Hadze, w klasie Richarda Ayersa, Diderika Hakmy-Wagenaara, Martijna Padding, Yannisa Kyriakidesa oraz Louisa Andriessena.

Jego utwory były wykonywane na wielu koncertach i festiwalach, takich jak: Festiwal Prawykonań, Gaudeamus Muziekweek, Klang!, Musica Polonica Nova, Turning Sounds, Warszawska Jesień; i przez takie zespoły jak: Lutosławski Quartet, Matangi Quartet, Royal String Quartet, ensemble proton, Nieuw Ensemble, Ensemble Resonanz, Orkiestra Aukso, Orkiestra Gulbenkian czy Sinfonia Varsovia.

Laureat nagrody i stypendium Ministra Kultury, stypendium Holenderskiego Ministerstwa Kultury „Huygens Scholarship” oraz stypendium Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego. W 2012 roku był kompozytorem-rezydentem w Filharmonii Łódzkiej. Laureat 1. nagrody na Konkursie Kompozytorskim ‘Young Masters XXI', w 2012 roku nominowany do Gaudeamus Prize. W 2014 roku na 61. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów jego utwór „Canzon de’ baci” otrzymał pierwszą lokatę w kategorii kompozytorów do 30. roku życia, rekomendację w kategorii ogólnej oraz nagrodę specjalną International Music Council oraz Radio France.

Karol Nepelski

Kompozytor, autor muzyki instrumentalnej, scenicznej, filmowej i elektroakustycznej. Zajmuje się też twórczością audio-video i performancem. Kształcił się w Akademii Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem Marka Stachowskiego, Zbigniewa Bujarskiego oraz Krzysztofa Pendereckiego. W ramach programu stypendialnego Socrates/Erasmus studiował też w Staatliche Musikhochschule Stuttgart.

Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendium dla wybitnych młodych naukowców przyznawanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a także I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Marka Stachowskiego. Kompozytor-rezydent programu LPO Young Composers London Philharmonic Orchestra na rok 2017/2018.

Utwory artysty  prezentowane były m.in. na takich festiwalach  jak "Warszawska Jesień", "Tonlagen" w Dreźnie, "Musica Polonica Nova" we Wrocławiu, Festiwal Prawykonań w Katowicach, SYNTHESE w Bourges.

Muzykę kompozytora wykonywały m.in. takie zespoły jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, musikFabrik, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Kwartet Śląski. Jako kompozytor muzyki teatralnej współpracuje z wieloma reżyserami w teatrach w Polsce i za granicą, m.in. z Lukiem Percevalem, Pawłem Miśkiewiczem, Pawłem Wodzińskim.

I miejsce

Pablo Borrás

II miejsce

nie przyznano

III miejsce

Hyunsu Kim

wyróżnienie

Bartosz Witkowski

wyróżnienie

Michał Janocha

I miejsce

Amer Ali

II miejsce

Jinwook Jung

III miejsce

Manolis Ekmektsoglou

wyróżnienie

Andrea Nassivera

wyróżnienie

Pasquale Punzo

I miejsce

Maria Vincenza

II miejsce

Hed Bahack

III miejsce

Hyunsu Kim

wyróżnienie

Dario Michelon

wyróżnienie

Andrea Mattevi

I miejsce

Noemi Conti

II miejsce

Alejandro Mata

III miejsce

Krystian Neścior

Szymon Krzeszowiec

Piotr Tarcholik

Łukasz Błaszczyk

Abigel Kralik

Adam Suska

Laureat wielu prestiżowych nagród na międzynarodowych konkursach skrzypcowych, zdobywca m.in. II nagrody na XV Międzynarodowym Konkursie im. K.Lipińskiego i H.Wieniawskiego w Lublinie 2021, III nagrody na EuroAsia Competition Tokio 2021, Grand Prix Virtuoso&Belcanto Competition Lucca 2021, 2022. Występował z czołowymi polskimi filharmoniami. Grał recital w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Współpracował z dyrygentami: M. Pijarowskim, G. Tchitchinadze, J. Chrenowiczem.Kształci się na UMFC u prof. Agaty Szymczewskiej.Od października 2022 artysta-rezydent Queen Elisabeth Music Chapel u prof. Augustina Dumaya.Gra na instrumencie F.Gagliano c.1749.

Aleksandra Maria Steczkowska

Aleksandra Maria Steczkowska jest doktorantką Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie ukończyła studia w klasie skrzypiec prof. dr hab. Piotra Tarcholika. Debiutowała Koncertem D-dur op.35 E.W. Korngolda pod batutą maestro Marka Pijarowskiego na estradzie Filharmonii Krakowskiej w 2019 r. Największą pasją Aleksandry jest kameralistyka. Skrzypaczka występuje w ramach różnych cykli muzycznych (m.in.: Festiwal Ensemble im. Księżnej Daisy, „Środa młodych” w NOSPR, Muzyka w Starym Krakowie, Przemyska Jesień Muzyczna, Barbakan Music Festival). Jest wieloletnią stypendystką CEA, Stypendium Prezesa Rady Ministrów i Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Alena Hove

Barbara Żołnierczyk

Jest studentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły oraz dr hab. Kariny Gidaszewskiej. Zdobyła m.in. I miejsce oraz Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym w Toruniu, I miejsce w V Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. W. Ernsta i K. Szymanowskiego we Wrocławiu, I miejsce w IV Międzynarodowym Muzycznym Konkursie w Paryżu, I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Z. Jahnkego oraz I miejsce w XI Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. S. Serwaczyńskiego w Lublinie. W 2018 roku brała udział w półfinałach telewizyjnego konkursu „Młody Muzyk Roku”.

Bjørg Pas

Dongyoung Jake Shim

Eimi Wakui

Elise Bertrand

Elvin Hoxha Ganiyev

Helene Freytag

Hyeon Hong

Hyojin Ellen Kim

Issei Kurihara

Jakub Staszel

Jakub Staszel urodził się w 2003 roku. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat. Obecnie studiuje na Akademii muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Marcina Baranowskiego. Uczestniczył w kursach muzycznych w klasach profesorów takich jak np. prof. Gil Shaham, prof. Midori Goto, prof. Noah Bendix - Balgley, prof. Ning Feng. Brał udział w Międzynarodowych kursach MorningSide Music Bridge. Do najważniejszych osiągnięć konkursowych Jakub zalicza: - I nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie "Puławy i Skrzypce" (2022) - II nagrodę na XV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego (2021)

Julia Mirzoev

Karolina Górny

Karolina Górny ukończyła w ubiegłym roku z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. dr hab. Szymona Krzeszowca w katowickiej Akademii Muzycznej. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich pod kierunkiem m. in. Bomsori Kim, Alexandra Sitkovetsky’ego, Jakuba Jakowicza czy Agaty Szymczewskiej. Występowała na takich wydarzeniach jak Festiwal Ensemble czy Festiwal Emanacje, a w ubiegłym sezonie artystycznym była uczestniczką programu Akademia NOSPR. Zdobywała czołowe nagrody na międzynarodowych konkursach, była również półfinalistką Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. M. Wajnberga. Otrzymała stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Centrum Edukacji Artystycznej.

Kristóf Tóth

Kryštof Kohout

Manuel De Almeida-Ferrer

Matthew Hakkarainen

Maya Wichert

Mira Marton

Piirsalu Triinu

Qianru Elaine He

Russell Iceberg

Sara Dragan

Sara Dragan jest wychowanką Zakhara Brona.Zdobyła I miejsce na 60 konkursach w Europie, USA oraz Azji, m.in. na Międzynarodowym Konkursie Młodych Skrzypków im.H. Wieniawskiego & K. Lipińskiego w Lublinie. Jest laureatką III miejsca na Międzynarodowym Konkursie na Skrzypce Solo im.T.Wrońskiego w Warszawie oraz Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. M.Wajnberga w Katowicach. Zagrała setki koncertów jako solistka z europejskimi, amerykańskimi i azjatyckimi orkiestrami m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Carnegie Hall, Walt Disney Hall, Konzerthaus Berlin, Haeundae CC, Krannert Center (Illinois), Rachmaninov Concert Hall w Moskwie, NFM we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach oraz wielu innych.

Seina Matsuoka

Sherzod Abdiev

Șimonca-Oprița Ștefan

Sofia Manvati

Wojciech Niedziółka

Wojciech Niedziółka - 19-letni polski skrzypek - solista, kameralista, student Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie Łukasza Błaszczyka. Laureat wielu prestiżowych konkursów skrzypcowych o zakresie międzynarodowym i ogólnopolskim. Półfinalista oraz najwyżej sklasyfikowany polski uczestnik XVI Międzynarodowego Konkursu im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Występował jako solista z towarzyszeniem m.in. NOSPR, Orkiestry Filharmonii Łódzkiej, Orkiestry Filharmonii Poznańskiej czy Sinfonii Iuventus. Uczestniczył w prestiżowych programach muzycznych, m.in. Morningside Music Bridge oraz Luzerne Music Center w USA.

Wonbeen Chung

Yurina Arai

Przewodniczący

Kevin Kenner

Sinae Lee

Jonathan Plowright

Joanna Domańska

Mikhail Rudy

Janusz Olejniczak

Ewa Pobłocka

Magdalena Lisak

Andrzej Pikul

Joanna Domańska

Adrian Hodor

Urodzony w Bilbao, rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 10 lat w "Artebi" u profesora Ireneusza Jagły. Brał udział jako solista w różnych festiwalach muzycznych, takich jak: Międzynarodowy Festiwal Música-Musika w Bilbao, Międzynarodowy Festiwal Fryderyka Chopina w Dusznikach Zdroju (gdzie pobierał lekcje u Joaquina Achúcarro) oraz Międzynarodowy Festiwal "Bieszczady bez granic", gdzie zdobył nagrodę "Złoty Parnas 2020" oraz nagrodę publiczności. Koncertował we Włoszech, Hiszpanii, Szwecji, Polsce, grał z takimi orkiestrami jak Bilbao Symphony Orchestra, Lwowska Orkiestra Kameralna i Orkiestra Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego.

Aleksandra Świgut

Aleksandra Świgut, pianistka, solistka i kameralistka, doktor sztuk muzycznych, pedagog Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
 Zdobywczyni II nagrody na 17. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Edwarda Griega w Bergen oraz nagród specjalnych: nagrody publiczności, nagrody Orkiestry Filharmonii w Bergen (2022). W 2018 roku została laureatką II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na Instrumentach Historycznych w Warszawie. Jako solistka koncertowała wieloma z orkiestrami: Bergen Philharmonic Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra, Netherland Symphony Orchestra, Orkiestrą XVIII wieku.

Angela Szu-Hsuan Wu

Tajwańska pianistka mieszkająca obecnie w Londynie. Tytuł licencjata w dziedzinie wykonawstwa uzyskała z wyróżnieniem "Outstanding Achievement in Piano" w 2016 roku, a w 2018 roku ukończyła McGill University. W Guildhall School of Music & Drama, Angela zdobyła tytuł magistra. Do jej nauczycieli należą Ronan O'Hora, Martin Roscoe, Kyoko Hashimoto, André Laplante i Sara Laimon.

Bella Schütz

Urodzona w 2002 roku w Paryżu, Bella Schütz kontynuuje obecnie studia mistrzowskie w UdK Berlin u Björna Lehmanna oraz w klasie Jana Jiracek von Arnim w mdw (Wiedeń). Początkowo kształciła się u Branki Balevic, a następnie ukończyła Mozarteum Salzburg w klasie Jacquesa Rouviera.

Bella zdobyła nagrody w różnych międzynarodowych konkursach pianistycznych : Piano Campus, Jeunes Talents en Normandie, Lagny-sur-Marne. Brała udział w kursach mistrzowskich u znanych pedagogów jak Tatiana Zelikman, Lilya Zilberstein, Matti Raekallio i Michel Béroff.

Bella regularnie występuje na festiwalach takich jak Nohant Festival Chopin, Chigiana Festival, Festival d’Auvers-sur-Oise.

Boyang Wu

Od 2022 roku studiuje w klasie fortepianu u profesora Mishy Namirovsky'ego w Centralnym Konserwatorium Muzycznym. W 2020 r. wziął udział w 15. konkursie podwójnego fortepianu w Shenzhen i zdobył pierwsze miejsce w grupie A. W 2019 i 2021 r. uczestniczył w Festiwalach Koncertów Fortepianowych odbywających się w Taipei i Fuzhou oraz wykonał II Koncert Fortepianowy Rachmanowa i I Koncert Fortepianowy Czajkowskiego z Młodzieżową Orkiestrą z Taipei. Został zaproszony przez "Russian Cultural Center" do udziału w wykonaniu "Classical Concert in Commemoration of the 130th Anniversary of Prokofiev's Birth".

Carter Johnson

Ostatnie nagrody konkursowe kanadyjskiego pianisty Cartera Johnsona, to m.in. 1. nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w 2021 roku oraz 1. nagroda na Międzynarodowym Konkursie w Valsesii w 2020 roku. Wśród miejsc, w których wykonywał koncerty i recitale solowe, znajdują się Maison Symphonique w Montrealu, Shenzhen Concert Hall i Filharmonia Narodowa w Warszawie. Johnson uzyskał tytuł licencjata muzyki na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej, tytuł magistra muzyki w Juilliard School (pod kierunkiem Josepha Kalichsteina i Matti Raekallio), a obecnie kończy studia Master of Musical Arts w Yale School of Music, gdzie studiuje pod kierunkiem Wei-Yi Yang.

Daniel Aulak

Jest studentem studiów podyplomowych na kierunku gra na fortepianie w klasie Szczepana Kończala i Łukasza Trepczyńskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Studia magisterskie w tejże uczelni ukończył we wrześniu 2022 roku. Aktualnie realizuje także staż artystyczny w uniwersytecie w Ostrawie. Występował wielokrotnie w Polsce, a także we Włoszech, Czechach i Chorwacji. Został laureatem wielu międzynarodowych konkursów, m. in.: XXVIII International Competition “Young Virtuoso”, Zagreb (Chorwacja, 2022), Mahler Prize Piano Competition 2022, Praga (Czechy 2022), Leopold Godowski International Piano Competition, Warszawa (Polska, 2017).

Darya Dadykina

Darya Dadykina urodziła się w Kijowie. Ukończyła Narodową Akademię Muzyczną im. Czajkowskiego na Ukrainie (prof. V. Kozlov) oraz HfM "Hanns Eisler" w Berlinie. Jest laureatką wielu konkursów, m.in. Konkursu Młodych Pianistów im. V. Kraineva (Ukraina, 2008), "New names" (Rosja, 2008), Bremen European Piano Competition (Niemcy, 2012). Występowała jako solistka, kameralistka i solistka z orkiestrą na Ukrainie, w Rosji, Białorusi, Uzbekistanie, Chinach, Grecji, Włoszech, Niemczech, Austrii i Hiszpanii. Obecnie Daria robi studia podyplomowe u Prof. Koehlera w Musikinstitut der Martin-Luther- Universitaet Halle-Wittenberg. 

Darya jest współzałożycielką International Medtner Society (Berlin 2017).

Derek Hartman

Derek Hartman jest pianistą z Minneapolis w stanie Minnesota. Jest kandydatem do programu Doctor of Musical Arts w Yale School of Music, gdzie studiuje u Borisa Slutsky'ego. Derek uzyskał licencjat z muzyki w zakresie fortepianu i teorii muzyki na Northwestern University w 2019 roku pod kierunkiem Jamesa Gilesa. Występował jako solista z Milwaukee Symphony Orchestra, a także otrzymał najwyższe nagrody w Music Teachers' National Association Young Artist Piano Competition, PianoArts North American Competition i Thaviu-Isaak Endowed Piano Scholarship Competition. 

Derek jest oddanym pedagogiem muzycznym i zapalonym muzykiem kameralnym.

Diana Ostrolutska

Ukraińska pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w Kijowie, adept programu kształcenie młodych artystów AO Teatru Wielkiego w Warszawie. Młody pracownik Akademii Muzycznej w Krakowie. Stypendysta Gaude Polonia 2022. Laureatka licznych międzynarodowych konkursów pianistycznych, takich jak: Konkurs Chopinowski w Dnieprze (Ukraina, 2008; I nagroda), festiwal pianistyczny na Malcie (Malta, 2012; Grand Prix), konkurs pianistyczny J.Hoffmana w Krakowie (Polska, 2019; I nagroda), Chopin Plus Online (Polska, 2020; III nagroda), Pierwsza nagroda podczas 34.Turneju Pianistów Stypendystów w Antoninie (2021); Concurs internacional Chopin sessions (online, II nagroda, 2021).

Francesco Maccarrone

Ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium im. G. Verdiego w Turynie, obecnie uczęszcza na studia magisterskie w HfMT w Hamburgu u A. Madzara. Podczas studiów miał okazję poznać takie osoby jak A. Vardi i R. Plano. Zwycięzca konkursu Elisa-Meyer w 2021 r. oraz Narodowego Konkursu "La Palma d'Oro" w 2019 r.

Francesco wystąpił z recitalami w kilku salach we Włoszech i za granicą. Stypendysta "De Sono" od 2018 roku, został również kilkakrotnie wybrany do stypendium udostępnionego przez "International Music Academy" w Liechtensteinie, dzięki czemu wziął udział w kilku "Intensive Weeks" prowadzonych przez Maestro P. Gililova.

Jeffery Andy Macsim

Jeffery Macsim jest laureatem Grand Prix 2018 Concours International de Piano S.A.R. la Princesse Lalla Meryem w Maroku. Ostatnie angaże obejmują trasę solowych recitali po Maroku, dzięki uprzejmości Institut Francais w 2019 roku, a także występy w ramach Mafra Music Festival w Lizbonie & Terceira, Portugalia - maj/październik 2021.

Jego zainteresowania obejmują nową muzykę - ostatnie występy to koncert Manson Ensemble pod dyrekcją Timothy'ego Weissa oraz koncert Riot Ensemble - marzec 2022. Często współpracuje i dokonuje prawykonań utworów żyjących kompozytorów - np. 'Metanoia' na fortepian i flet Wojtka Chalupki (wybór polski ISCM 2021). Studiuje pod kierunkiem prof. Christophera Eltona.

Jung Chanyeon

2022 Joongang Music Competition - 1. miejsce; 

Seoul National University "SNU Piano Duo Concert”;

2021 Kumho Young-Artist Recital Korea Liszt Competition - 1. miejsce;

2020 Korea Chopin Competition - 2. miejsce;

2019 Concours 'Piano Campus' jejouedupiano.com - wyróżnienie

2018 Ehwa Kyunghyang Music Competition - 2. miejsce; 

Korea Chopin Competition - 3. miejsce; 

Szkoły: Sunhwa Arts Middle, Seoul National University

Kacper Żaromski

Kacper Żaromski jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. I. J. Paderewskiego w Krośnie w klasie fortepianu Doroty Skibickiej. Obecnie kształci się na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Jest laureatem wielu nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach w tym: VI nagrody na 51. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie, II miejsca na VII International Chopin Piano Competition w Budapeszcie, I miejsca na konkursie im. Leopolda Bellan w Paryżu (2018, 2020). Jest stypendystą Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury, jak i również byłym stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.

Kaho Araishi

Kaho Araishi rozpoczęła naukę gry na fortepianie w wieku trzech lat.

Zajęła 5. miejsce na III Shigeru Kawai International Piano Competition w 2019 roku. Rok później, na Sardoal International Piano Competition w Portugalii w 2020 roku zdobyła Honorowy Dyplom. Laureatka 2. miejsca na Danubia Talents III 'Wiener Klassiker' International Online Music Competition na Węgrzech w 2021 roku. 

Wystąpiła na Kyoto City University of Arts Piano Festival i recitalu on-campus by on-campus selection w 2021 roku oraz na koncercie dyplomowym w 2022 roku. 

Stypendystka Aoyama Music Foundation (2021 r.). Studiuje w klasie fortepianu u Makoto Ueno oraz w klasie klawesynu u Sakurako Mitsuhashi na Kyoto City University of Arts.

Kevin Chow

Australijski pianista Kevin Chow, mieszka obecnie w Europie, studiując Konzertexamen u Alfredo Perla w Detmold Musikhochschule. 

Kevin w ostatnim czasie został finalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Maj Lind. 

Wstępował z takimi orkiestrami jak Sydney Symphony Orchestra, Thailand Philharmonic, Morocco Philharmonic Orchestra, Fremantle Symphony i Melbourne Conservatorium of Music Symphony Orchestra, grając Mozarta, Beethovena, Liszta, Brahmsa, Czajkowskiego, Rachmaninowa i Prokofiewa. 

Jego nauczycielami byli między innymi: Boris Berman, Boris Slutsky, Peter Serkin, Yoon Sen Lee i Glenn Riddle.

Kim Sunah

Zdobyła II nagrodę na X Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Johanna Nepomuka Hummla oraz konkursie Schumanna w Düsseldorfie, I nagrodę na Młodzieżowym Konkursie Pianistycznym w Orbetello, nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Czajkowskiego dla młodych muzyków oraz Konkursie Franciszka Liszta dla młodych pianistów w Weimarze. Koncertowała z Manchester Camerata, Slovak Philhamonic, Gunpo Prime Pillharmonic Orchestera, Heyri symphony Orchestra oraz wystąpiła na Spring Festival z LG w Lincoln Center, Recital w Kumho Prodigy Concert, Yamaha little pianist series, Ceramic palace hall Prodigy Concert oraz Win art hall.

Obecnie studiuje na Uniwersytecie Mozarteum Salzburg u Prof. Pavla Gililova.

Krzysztof Wierciński

Krzysztof Wierciński urodził się 22 lutego 2003 roku w Warszawie. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Prof. Joanny Ławrynowicz-Just. Jest laureatem na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych m.in.: V Nagroda na XII Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów "Artur Rubinstein in memorian" w Bydgoszczy oraz III Nagroda na 51. Ogólnopolskim Konkurs Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Kształcił się u wybitnych artystów i pedagogów takich jak: Prof. Vanessa Latarche, Prof. Aleksander Gavryluk, Prof. Dang Thai-Son, Prof. Nikolai Demidenko, Prof. Janusz Olejniczak, Prof. Andrzej Jasiński, Prof. Tobias Koch.

Lily Phee

Lily Phee, protegowana Pani Reny Phua, jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Nanyang. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej Krzysztofa Pendereckiego u Andrzeja Pikula. W swoim rodzinnym kraju dwukrotnie zdobyła I miejsce: na Singapore International Youth Piano Competition oraz Singapore International Classical Piano Competition. Poza granicami Singapuru została laureatką I miejsca na Isaac Albéniz Summer Music Festival oraz Recondite Armonie III international Piano Competition. Była również "Artystą Yamahy" w 2018 roku. Grała recitale w Danii, Rosji, Hongkongu i Tajlandii, zyskując uznanie. Ostatnio zadebiutowała z Orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej poprzez konkurs "Gram z Orkiestrą".

Mateusz Tomica

Mateusz Tomica jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, a także Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Pianista aktualnie studiuje w Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii w klasie Tomasza Herbuta. Do jego ostatnich osiągnięć należy II miejsce na XII Konkursie Chopinowskim w Darmstadt (I miejsca nie przyznano) oraz nagroda za najlepsze wykonanie mazurków (2022). Mateusz Tomica współpracował m. in. z Markiem Pijarowskim oraz Apollon Musagète Quartett. Artysta występował w Łazienkach Królewskich, Dusznikach-Zdroju, Żelazowej Woli, NOSPR, Filharmonii Narodowej, Gorzowskiej, Śląskiej, Toruńskiej, a także Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz.

Michał Basista

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku czterech lat. Od roku 2017 pracuje pod kierunkiem dr hab. Mileny Kędry. Uzyskał 15 pierwszych miejsc i 5 Grand Prix, będąc na ponad 60 konkursach, w tym międzynarodowych. Uczestniczył również w wielu kursach pianistycznych prowadzonych profesorów, takich jak: Andrzeja Jasińskiego, Andrzeja Pikula, Ewę Pobłocką, Alicję Paletę–Bugaj, Mikhaila Voskresenskiego, Zbigniewa Raubo, Janusza Olejniczaka czy Kevina Kennera. Wystąpił z recitalami w siedzibie NOSPR, na Zamku Królewskim w Warszawie i Krakowie i w Filharmoniach w Zilinie i Krakowie. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.

Mikołaj Sikała

Pedagog AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, absolwent klasy fortepianu dra Kordiana Góry (studia licencjackie i magisterskie) oraz dr hab. Elżbiety Pasierowskiej (studia doktoranckie). Zdobywca m.in. II nagrody w II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Orbetello, II nagrody ex aequo oraz nagrody specjalnej w 24. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Mauro Paolo Monopoli Prize w Barlettcie (2021), II nagrody oraz nagrody specjalnej w II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. J.W. Krogulskiego w Tarnowie (2022), III nagrody w 48. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Gdańsku (2017), III nagrody w VIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Weronie (2019).

Nao Mieno

Jest absolwentką Tokyo University of the Arts, szkoły podyplomowej i studiów magisterskich na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Jest laureatką wielu nagród, w tym II nagrody w Konkursie Pianistycznym PTNA oraz złotej nagrody w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Azji. Otrzymała dyplom XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Chopina.

W Japonii występowała w licznych recitalach. W Polsce została zaproszona na koncert chopinowski w Łazienkach Królewskich w 2022 roku. Występowała z renomowanymi orkiestrami, w tym z Japan Philharmonic Orchestra i Filharmonią Kameralną im. Witolda Lutosławskiego.

Studiowała u Bronisławy Kawalli, Hiroshi Arimori, Chiharu Sakai.

Natalie Schwamová

Ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Pradze u Frantiska Maly'ego oraz w Reina Sofía School of Music w Madrycie u Dimitri Bashkirova, obecnie studiuje u Milany Chernyavskiej.

Została nagrodzona w ponad 20 międzynarodowych konkursach. Wśród nich: II nagroda w pilskim Konkursie Smetany, I nagroda na Konkursie Fryderyka Chopina w Marienbadzie. Występowała z Buenos Aires Symphony, Symphony Orchestra of Prague, Prague Chamber Philharmonic, Bohuslav Martinů Philharmonic, Aarhus Symphony Orchestra i in. Występowała m.in. w Rudolfinum w Pradze, National Auditorium w Madrycie, Palau de la Música Catalana w Barcelonie, Sali Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Otal Josquin

Paul Williamson

Włączony do edycji CBC Music w 2017 roku "30 gorących kanadyjskich muzyków klasycznych poniżej 30 roku życia", Paul Williamson szybko gruntuje swoją pozycję jako jeden z obiecujących młodych pianistów w Kanadzie. Otrzymał pierwszą nagrodę na Canadian National Music Festival w 2014 roku oraz na CFMTA National Piano Competition w 2017 roku, jest także laureatem WMC McLellan Competition w 2020 roku oraz Shean Piano Competition w 2022 roku. Jako solista występował z Winnipeg Symphony Orchestra, University of Manitoba Symphony Orchestra oraz Fraser Valley Symphony Orchestra. Williamson jest obecnie studentem Fabia Bidiniego w Colburn School.

Riito Shimata

Urodził się w Düsseldorfie w Niemczech w 2001 roku. Od drugiego roku życia przebywał w Japonii, a w wieku sześciu lat zaczął grać na fortepianie. Główne nagrody to Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Chopina w Azji, pierwsza nagroda w Student Music Concours of Japan oraz trzecia nagroda w konkursie fortepianowym PTNA w kategorii G w 2017 roku oraz wiele innych nagród w Japonii. Zdobył również II nagrodę w Wiener Danubia Piano Talents Competition w 2020 roku. Obecnie studiuje fortepian na Tokyo University of The Arts pod kierunkiem Chiharu Sakai. Występował na koncertach w Japonii, Tajwanie, Austrii i Niemczech, jest również aktywny jako organizator koncertów, kompozytor i reżyser wideo.

Robert Maciejowski

Pochodzi z rodziny o głęboko zakorzenionej tradycji muzycznej. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku siedmiu lat u pianistki Teresy Jarosz. Następnie kontynuował edukację artystyczną w tarnowskiej szkole muzycznej, debiutując koncertem solowym w bardzo młodym wieku, 10 lat. Po wielu znakomitych prezentacjach na arenie ogólnopolskiej wykazał się obiecującą postawą i w wieku 13 lat został przyjęty do klasy fortepianu prof. Mirosława Herbowskiego w klasie fortepianu Konserwatorium Muzycznego w Krakowie. Muzyka jest jego prawdziwą życiową pasją. Obecnie studiuje u adt dr Huberta Salwarowskiego.

Sofya Menshikova

Sofya Menshikova jest studentką profesora Konstantina Scherbakova na Uniwersytecie Artystycznym w Zurychu. W 2020 roku ukończyła Centralną Szkołę Muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim im. Czajkowskiego, w klasie profesor Miry Marchenko. Jest laureatką II Międzynarodowego Konkursu im. R. Schumanna w Dusseldorfie, konkursu Duttweiler Hug w Zurychu, stypendystką Fundacji Landolta jako najlepsza studentka na egzaminach wstępnych, stypendystką Patenschaft Stipendium ZHDK.

Sofya współpracuje z dyrygentami światowej sławy i bierze udział w różnych festiwalach i akademiach muzycznych. Występowała w różnych salach koncertowych na całym świecie, takich jak Tonhalle Zürich, Carnegie hall, Robert Schumann hall, Theater Gütersloh.

Thomas Gaspard

Urodzony w 1997 roku, Thomas Gaspard zdobył kilka nagród na międzynarodowych konkursach (I nagroda na Konkursie France-Amériques 2019 w Paryżu, ćwierć finalista na Jaén 2021). Jest artystą-rezydentem w Fundacji Singer-Polignac. Występował jako solista grając oba koncerty Chopina, Rachmaninowa nr 1 i Beethovena nr 4. 

Był zapraszany na Festiwal Chopinowski w Nohant, Bagatelle, Lisztomanię w Châteauroux. 

Gra recitale z wiolonczelistką Stéphanie Huang (Francja, Mediolan, Bruksela) i skrzypaczką Élise Bertrand (Sommets musicaux, Gstaad). Współpracował z takimi artystami jak Andras Schiff, Bertrand Chamayou, Bernard d'Ascoli. 

Ukończył studia magisterskie w CNSMDP (prof. Claire Désert).

Zuzanna Pietrzak

Obecnie studiuje Konzertexamen u prof. Huberta Rutkowskiego w HfMT w Hamburgu. Jako 18- i 24-latka wystąpiła na Konkursie Chopinowskim w Warszawie. Do tej pory koncertowała w Europie, na Bliskim Wschodzie, w Azji i Afryce. Jej ostatnie sukcesy to m.in. I miejsce w Konkursie Elyse Meyer w Hamburgu, debiut z Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej, I miejsce w 56. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Teodora Leszetyckiego. Jest również mocno zaangażowana w działalność kameralną, współkoncertując na takich festiwalach jak Chopin Festival Hamburg, WarszeMuzik, Kyoto Music Students Festival.

Przewodniczący

Peter Schuhmayer

Arkadiusz Kubica

skrzypek kameralista, pedagog, organizator

W latach 1975-1980 r. studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Klemensa Bortla. W roku 1978 rozpoczął pracę w WOSPR i TV w Katowicach, gdzie pracował do 1983r. Jednocześnie zaczął grać w kwartecie smyczkowym, który przyjął nazwę Kwartetu Śląskiego. Od 1979 roku do dnia dzisiejszego jest z nim związany.

W latach 1986-87 był członkiem orkiestry „Sinfonia Varsovia” w Warszawie, z którą odbył światowe tourneé z sir Jehudi Menuhinem.

Jako członek Kwartetu Śląskiego dokonał ponad 140 prawykonań utworów polskich i zagranicznych kompozytorów oraz otrzymał wiele nagród i wyróżnień. Nagrywał dla radia i telewizji; grał na najważniejszych estradach w kraju i za granicą, nagrał  ponad 50 CD, który były  24-krotnie  nominowane do nagrody „Fryderyka”, a sześciokrotnie ja otrzymały. Jest również laureatem Gramophon Classical Award w Londynie za nagranie kompletu Kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz dla firmy Chandos.

W 1999 roku otrzymał z rąk prezydenta RP – Złoty Krzyż Zasługi, a w 2008 roku  - srebrny medal „Gloria Artis” – zasłużony kulturze, a także Złoty Medal za Wieloletnia Służbę.

Od 1998  roku  do 2004 pełnił funkcję prezesa Koła Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego działającego przy Akademii Muzycznej w Katowicach. Od 2012 roku jest członkiem Zarządu Głównego Towarzystwa Muzycznego im. Karola  Szymanowskiego w Zakopanem, a aktualnie jest jego prezesem. Od 2002 roku – jest przewodniczącym Stowarzyszenia Absolwentów Akademii Muzycznej. W roku 2006 został powołany do Rady Programowej Gliwickiego Teatru Muzycznego, której członkiem był do 2012 roku. Od 2013 roku jest w Zarządzie Stowarzyszenia Muzycznego "Katowice, Natura, Kultura".

Jest pomysłodawcą i twórcą cykli koncertów scenicznych oraz Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Kwartet Śląski i jego goście” (odbyło się 25 jego edycji).

Od 30 lat naucza skrzypiec w średnich szkołach muzycznych Katowic. Obecnie jest nauczycielem dyplomowanym w POSM II-go stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Był dwukrotnie dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a w 2017 roku członkiem jury I Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.  Udziela się także jako pedagog prowadzący warsztaty kameralne i skrzypcowe, między innymi na Międzynarodowym Kursie Muzycznym im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie.

Kyril Zlotnikov

Izabella Szałaj-Zimak

Guy Danel

Jonathan Brown

Piotr Reichert

Arkadiusz Kubica

skrzypek kameralista, pedagog, organizator

W latach 1975-1980 r. studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Klemensa Bortla. W roku 1978 rozpoczął pracę w WOSPR i TV w Katowicach, gdzie pracował do 1983r. Jednocześnie zaczął grać w kwartecie smyczkowym, który przyjął nazwę Kwartetu Śląskiego. Od 1979 roku do dnia dzisiejszego jest z nim związany.

W latach 1986-87 był członkiem orkiestry „Sinfonia Varsovia” w Warszawie, z którą odbył światowe tourneé z sir Jehudi Menuhinem.

Jako członek Kwartetu Śląskiego dokonał ponad 140 prawykonań utworów polskich i zagranicznych kompozytorów oraz otrzymał wiele nagród i wyróżnień. Nagrywał dla radia i telewizji; grał na najważniejszych estradach w kraju i za granicą, nagrał  ponad 50 CD, który były  24-krotnie  nominowane do nagrody „Fryderyka”, a sześciokrotnie ja otrzymały. Jest również laureatem Gramophon Classical Award w Londynie za nagranie kompletu Kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz dla firmy Chandos.

W 1999 roku otrzymał z rąk prezydenta RP – Złoty Krzyż Zasługi, a w 2008 roku  - srebrny medal „Gloria Artis” – zasłużony kulturze, a także Złoty Medal za Wieloletnia Służbę.

Od 1998  roku  do 2004 pełnił funkcję prezesa Koła Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego działającego przy Akademii Muzycznej w Katowicach. Od 2012 roku jest członkiem Zarządu Głównego Towarzystwa Muzycznego im. Karola  Szymanowskiego w Zakopanem, a aktualnie jest jego prezesem. Od 2002 roku – jest przewodniczącym Stowarzyszenia Absolwentów Akademii Muzycznej. W roku 2006 został powołany do Rady Programowej Gliwickiego Teatru Muzycznego, której członkiem był do 2012 roku. Od 2013 roku jest w Zarządzie Stowarzyszenia Muzycznego "Katowice, Natura, Kultura".

Jest pomysłodawcą i twórcą cykli koncertów scenicznych oraz Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Kwartet Śląski i jego goście” (odbyło się 25 jego edycji).

Od 30 lat naucza skrzypiec w średnich szkołach muzycznych Katowic. Obecnie jest nauczycielem dyplomowanym w POSM II-go stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Był dwukrotnie dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a w 2017 roku członkiem jury I Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.  Udziela się także jako pedagog prowadzący warsztaty kameralne i skrzypcowe, między innymi na Międzynarodowym Kursie Muzycznym im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie.

Justyna Duda-Krane

W 1997 roku ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie, w 1993 roku utworzyła z przyjaciółmi kwartet DAFO.

W latach 1997-2004 studiowała wraz z kwartetem w Stuttgarcie w klasie mistrzowskiej kwartetu MELOS, a także kontynuowała indywidualne studia w klasie skrzypiec u prof. Wilhelma Melchera. Jej działalność artystyczna związana jest głównie z Kwartetem DAFO.

Zespół brał udział w licznych kursach mistrzowskich: z Kwartetem Śląskim, Quartetto Italiano, z Kwartetem Melos, Kwartetem im. Borodina i z Kwartetem Tokio; był wielokrotnie nagradzany w międzynarodowych konkursach, m.in. I nagrodami w Konkursie Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi (1995), Międzynarodowym Konkursie Muzyki XX wieku im. V. Bucchiego w  Rzymie (1995), Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych im. D. Szostakiewicza w St. Petersburgu (1996), Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w  Krakowie (1997), Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Katowicach (1998).

Kwartet DAFO zapraszany jest przez organizatorów renomowanych festiwali muzycznych takich jak: Schleswig Holstein Festival, Kissinger Sommer Festival, Obersdorfer Musiksommer Festival, Warszawska Jesień, Kwartet Śląski i Jego Goście, Sachsen Musikfest, Accademia Chigiana, Boden See, Ludwigsburger Musikfestspiele oraz w Armenii na festiwal muzyki Krzysztofa Pendereckiego.

Przez wiele lat grała na XVIII i XIX wiecznych instrumentach francuskich należących do kolekcji instrumentów smyczkowych Badenii-Wurttenbergii. Od 2005 roku Justyna Duda-Krane współpracuje z orkiestrą Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Jurka Dybała. Od 2007 roku jest zatrudniona w Akademii Muzycznej w Krakowie w Katedrze Muzyki Kameralnej.

Artur Rozmysłowicz

Urodzony w Warszawie. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie altówki prof. Błażeja Sroczyńskiego. W latach 2004–2006 stypendysta Guildhall School of Music and Drama w Londynie w klasie mistrzowskiej prof. Jacka Glickmana.

Jako muzyk solista na stałe związany jest z NFM Filharmonią Wrocławską. Członek Lutosławski Quartet. Doskonalił swe umiejętności m.in. u Pinchasa Zukermana, Michaela Tree, Stefana Kamasy, Stefana Popova, członków Guarneri Quartet, Takács Quartet, Heine Quartet oraz Kwartetu Śląskiego.

Zapraszany na festiwale muzyczne, m.in. takie jak: Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Kameralistyki Ensemble, Wratislavia Cantans, Festiwal Beethovenowski, Festiwale Organowe w Szczecinie i Zakopanem, Łańcuch, La Frentana, Jazztopad, Pacific Music Festival (Sapporo – Japonia), Paxos International Music Festival (Grecja), festiwal Muzyka na Szczytach, Chopin i jego Europa, Muzyczne przestrzenie, Tansmania, Klara Festival w Brukseli. Jako kameralista występował również na festiwalach teatralnych, m.in. Edinburgh Festival Fringe, SESC Belenzinho (São Paulo).

Współpracował z London Symphony Orchestra, National Basque Orchestra, Sinfonia Juventus, Polską Orkiestrą Radiową, World Orchestra For Peace. Koncertował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in: Jackiem Kaspszykiem, Gabrielem Chmurą, Michaelem Tilsonem Thomasem, Valerym Gergievem, sir Colinem Davisem, Yakovem Kreizbergiem. Występował w większości krajów Europy, Azji oraz obu Ameryk.

Absalon String Quartet

Absalon String Quartet to młody zespół z Kopenhagi, który powstał w 2020 roku. Kwartet zyskał uznanie po wygraniu Rued Langgaard Competition w 2021 roku. Zespół wystąpił na takich festiwalach jak: Rued Langgaard Festival, Bornholm Music Festival, czy Oslo Chamber Music Festival. Absalon brał również udział w kursach mistrzowskich z Davidem Harringtonem z Kronos Quartet oraz z członkami Danish String Quartet. W 2023 roku  kwartet zdobył I nagrodę w Konkursie Muzyki Kameralnej Duńskiego Radia. 

Kwartet tworzą: Thera Ortved, Andreas Larsen (skrzypce), Alva Rasmussen (altówka) oraz Olga Chwaszczewska (wiolonczela). Studiują oni u prof. Tima Frederiksena w Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej.

AKELA

AKELA powstał w 2019 roku w Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej. Zespół nieszablonowo interpretuje utwory, co miał już okazję zaprezentować na licznych festiwalach, konkursach oraz koncertach. 

Kwartet tworzą Clara Glasdam, Gustav Ranum, Kirsten Wilbrandt Kjær i Oskar Reuben Friis-Hansen. 

AKELA jest wielkodusznym zespołem, który równie często jak w znamienitych salach koncertowych, gra w różnego rodzaju domach opieki. 

Kwartet brał udział w kursach mistrzowskich u tak znakomitych muzyków, jak:  Hatto Beyerle (Alban Berg Quartet), Johannes Meissl (Artis Quartet) i DSQ. W 2022 roku kwartet został wybrany do Le Dimore del Quartetto.

Atenea Quartet

Atenea Quartet został założony w 2019 roku w Barcelonie przez pełnych pasji muzyków nieustannie pragnących odkrywać i poszerzać repertuar. Kwartet został wyróżniony wieloma międzynarodowymi nagrodami, takimi jak "Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2023"; I nagroda w Competition el Primer Palau 2022; I nagroda w Orpheus Swiss Chamber Music Competition w 2021 roku. Zespół wystąpił też na licznych festiwalach, m.in.: Barcelona String Quartet Biennial; Palau de la Música de Catalunya; Wissembourg Music Festival; Festival d'Aix-en-Provence.

Erinys Quartet

Erinys Quartet został utworzony przez międzynarodową grupę muzyków w Finlandii w Akademii Sibeliusa. Erinys występował na festiwalach i koncertach w Finlandii, Hiszpanii i Włoszech, a także w USA, gdzie w 2022 roku uczestniczyli w warsztatach Dover Quartet w Curtis Institute of Music. W 2021 roku Erinys uczestniczył w Trondheim Int'l Chamber Music Competition. Erinys Quartet studiował głównie u Marko Ylönena, otrzymując dodatkowe wsparcie od Güntera Pichlera (Alban Berg Quartett) oraz kwartetów Pacifica i Dover. Pracowali również z członkami kwartetów Jerusalem, Meta4, Vermeer i Chilingirian. Od 2021 roku Erinys jest wspierany przez Le Dimore del Quartetto.

Fluss Quartet

Fluss Quartet to nowy kwartet, który powstał w Essen w Niemczech w marcu 2022 roku. W maju tego samego roku zadebiutowali w Antwerpen w Belgii. Obecnie Fluss Quartet studiuje pod skrzydłami profesora Andreasa Reinera w Folkwang Universität der Künste oraz profesora Olivera Wille w Master Kammermusik w Hannover HMTMH. Członkowie kwartetu pochodzą z Korei Południowej i Rosji, gdzie rozpoczęli swoje studia muzyczne. Od czerwca 2022 roku członkowie kwartetu są stypendystami Dr Carl Dörken.

Monbijou Quartet

Monbijou Quartet powstał w Malmö w Szwecji. Kwartet powstał stosunkowo niedawno, ale błyskawicznie zdobył sławę w Szwecji i Skandynawii. Jest jednym z najbardziej obiecujących, młodych kwartetów w całym kraju. Monbijou Quartet koncertował i gościł na festiwalach muzyki kameralnej w całej Szwecji, a w maju 2023 roku uczestniczył w finale największego konkursu muzyki kameralnej w Szwecji - Biennale Ung & Lovande.

Nerida Quartet

Pasja, która pokonuje granice: Nerida Quartet, zainspirowany Nereidami z mitologii greckiej, ucieleśnia symbol wody jako silnego, a zarazem płynącego żywiołu, który w ich muzyce może zawsze przybierać nowe formy. Do osiągnięć międzynarodowego kwartetu (Szwajcaria/Włochy/Bułgaria/Niemcy/Nowa Zelandia) należy zaliczyć I nagrodę na Konkursie ORPHEUS, nagrodę sponsorów na Konkursie Borisa Pergamenschikowa w Berlinie oraz nagrodę na Konkursie Fundacji Schenk. Zaproszenia na festiwale obejmują Festival Musikdorf Ernen, Gent Festival van Vlaanderen i Heidelberger Frühling. Obecnie zespół studiuje muzykę kameralną u Patricka Jüdta na Uniwersytecie Artystycznym w Bernie.

Neuma Quartet

Neuma Quartet powstał w 2022 roku. Ukończyli z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi i Bydgoszczy. Uczestniczyli wspólnie w niektórych konkursach kameralnych, osiągając bardzo wysokie noty, m.in. doszli do finału w Międzynarodowym Konkursie Rubinsteina oraz zakwalifikowali się do tegorocznej edycji Międzynarodowego Konkursu Kameralnego im. Nielsena. 

Debiutowali na koncertach z laureatką Konkursu Chopinowskiego - Leonorą Armellini, z którą mieli okazję zagrać wspólny koncert inaugurujący jeden z najbardziej prestiżowych konkursów kameralnych w Polsce - Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi.

Quartet HANA

Kwartet HANA powstał w kwietniu 2019 roku w Wyższej Szkole Muzyki i Teatru w Monachium. Od 2021 roku członkowie kwartetu studiują u prof. Raphaëla Merlina, prof. Hariolfa Schlichtiga, a także w Ebène Quartet Academy. Muzycy regularnie odbywają lekcje muzyczne również u prof. Eberharda Feltza i prof. Dirka Mommertza. Uczestniczyli w kursach mistrzowskich prof. Olivera Wille i Quatuor Voce. W 2020 roku Kwartet HANA otrzymał III nagrodę w konkursie "Felix Mendelssohn University Competition" w Berlinie i zagrał w Konzerthaus Berlin. We wrześniu 2022 roku kwartet otrzymał nagrodę specjalną "Förderpreis Jeunesses Musicales Deutschland" na konkursie ARD w Monachium.

Quartet Infinito

I skrzypce - Mako Ochiai 

II skrzypce - Kentaro Konishi 

altówka - Moeko Kikuta 

wiolonczela - Soichiro Matsutani 

Założony w 2021 roku kwartet tworzą studenci II roku Tokyo University of the Arts. Studiowali pod kierunkiem Toshihiko Ichitsubo, Katsuya Matsubara i Yukiko Yoshida. Uczestniczyli w kursach mistrzowskich Daniela Gaede oraz Ensemble Tenka Toitsu Academy prowadzonej przez Kota Nagahara, Yasuhiro Suzuki i Kenji Nakagi. Uczestniczyli w 20. Rozdziale Projektu Q w 2022 roku. Zostali również mianowani siódmymi stypendystami Suntory Hall Chamber Music Academy.

Quartetto Eos

Założony w Rzymie w 2016 roku Quartetto Eos zwrócił na siebie uwagę muzycznego świata, zdobywając w 2018 roku "Farulli Prize" przyznawaną przez Italian Music Criticism w ramach nagrody "Franco Abbiati".

Kwartet szlifuje swój repertuar pod skrzydłami Ebène Quartet w Wyższej Szkole Muzyki i Teatru w Monachium. Kwartet wygrał Anton Rubinstein Competition w Düsseldorfie, Sergio Dragoni Competition w Mediolanie oraz Orpheus Competion w Winterthur.

Zespół współpracuje z Calogero Palermo, Jerusalem Quartet, Cremona Quartet, Aron Chiesa, Enrico Dindo, Enrico Pace. Eos Quartet jest artystą-rezydentem w Fundacji Singera Polignaca w Paryżu i nagrywa dla wytwórni Brilliant i Da Vinci.

Quíron Quartet

Założony pod koniec 2020 roku zespół występował m.in. w Belgii, Francji, Holandii, Szwajcarii i Portugalii, na festiwalach takich jak Poitou International Chamber Music Festival, Musica em Si Maior Festival, A Corda Caminhos Conjuntos II Chamber Music Cycle, Storioni Festival, Blaricum Music Festival i Crans-Montana Classics.

Współpracowali z takimi mistrzami jak Eberhard Feltz, Mathieu Herzog, Joseph Kluson, Guy Danel, António Saiote, Van Kuijk Quartet i Jerusalem String Quartet.

Kwartet studiuje w Nederlandse Strijkkwartet Academie oraz w Royal Conservatoire Brussel pod okiem Erica Robberechta.

Turicum Quartet

Turicum Quartet powstał w Szwajcarii, gdzie pod skrzydłami Ilyi Gringoltsa i Thomasa Grossenbachera członkowie studiują na Zurich University of the Arts.

Zaledwie kilka miesięcy po założeniu kwartet otrzymał II nagrodę na konkursie Kiwanis w Zurychu. Od razu pojawiły się liczne zaproszenia: na rok 2023 przypada ich debiut w Tonhalle Zurich z muzyką japońskiego kompozytora T. Hosokawy, występ u boku renomowanego Gringolts Quartet na Mizmorim Festival oraz seria koncertów w Niemczech dla Villa Musica.

Ostatnio zostali zaproszeni przez Arosa Music Academy, gdzie mieli zaszczyt pracować z H. Schlichtigiem (Cherubini Quartet) i M. Fleckiem (Casal Quartet). 

Przewodniczący

Thomas Hampson

Francesca Zambello

Ulrike Sych

Jadwiga Rappe

Marcin Habela

Peter Mario Katona

Ewa Biegas

Jadwiga Rappe

Urszula Kryger

Ewa Biegas

Aleksandra Blanik

Studentka studiów magisterskich na wydziale wokalno-aktorskim w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Zarówno w szkole średniej, jak i na studiach licencjackich prowadzona przez Prof. Dr hab. Agatę Kobierską. Studia magisterskie rozpoczęła w klasie dziekan wydziału wokalno-aktorskiego Prof. Dr hab. Ewy Biegas. Najbardziej aktualne osiągnięcia to: I miejsce na VII Ogólnopolskim konkursie wokalnym im. Krystyny Jamroz w Kielcach. III miejsce na I Międzynarodowych konkursie wokalnym im. Moniki Swarowskiej-Walawskiej w Krzeszowicach. Za wybitne osiągnięcia artystyczne w roku 2021/2022 otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Aleksandra Łaska

Edukację muzyczną rozpoczęła od gry na flecie i fortepianie. Śpiew studiowała w Łodzi, Warszawie oraz Wenecji. Występowała na scenach m.in. Opery Wrocławskiej, Warszawskiej Opery Kameralnej, Teatru Wielkiego w Łodzi, a także w Toyocie i Hachioji w Japonii. Wykonywała partie m.in. w operach W.A. Mozarta - "Weselu Figara" (Susanna), "Cosi fan tutte" (Fiordiligi), G.F. Haendla - "Semele" (Iris), O. Nicolaia - "Wesołe kumoszki z Windsoru"(Frau Fluth). W październiku bieżącego roku wykonywała partię solową w prawykonaniu utworu „Madonna" Bassema Akiki. Płyta „Chopin University Modern Ensamble - Debiut" z jej wykonaniem „Folk songs" Luciano Berio dostała nominację do nagrody Fryderyk 2021.

Alexandra Nowakowski

Polsko-amerykańska sopranistka koloraturowa Alexandra Nowakowski powraca do Metropolitan Opera w sezonie 2022-23, aby wykonać partię Barbary/Pani Latch w The Hours (Puts), Voce dal cielo w Don Carlo oraz Sophie w Der Rosenkavalier. Śpiewa Królową Nocy z Operą Popular de Barcelona, a także Exsultate jubilate, K. 165 Mozarta z Symphony in C. Zaśpiewała solowy recital z The Embassy Series. W sezonie 2021-22 w Metropolitan Opera, Alexandra wcieliła się w role: Zerbinetty w Ariadnie na Naxos, tytułową postać w Łucji z Lammermooru i Gildy w Rigoletcie.

Śpiewała dzieła Szostakowicza z Brooklińskim Towarzystwem Pieśni Artystycznej i była beneficjentką stypendium Beebe Fund.

Alksandra Wittchen

Anna Koehler

Urodziłam się w 1998 roku w Krakowie. W 2017r zaczęłam studia w AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Podczas studiów licencjackich prowadziła mnie prof. Henryka Januszewska - Stańczyk. Studia magisterskie odbywałam pod kierunkiem dr Ewa Tracz. W 2022r uzyskałam tytuł magistra sztuki.Jako solistka brałam udział m.in. w koncercie z udziałem AOB i Chóru Kameralnego AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Zadebiutowałam na scenie operowej w październiku 2022 rolą Pierwszej Wiedźmy w operze „Dydona i Eneasz” Henry’ego Purcell’a w WOK’u. Od października 2022 jestem studentką studiów podyplomowych w AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr Ewy Tracz i prof. Grzegorza Biegasa.

Anna Thun

Mezzosopran. Już jako dziecko występowała na deskach Teatru Muzycznego im. D. Baduszkowej w Gdyni w spektaklu „Król Niechciej…wcale nie bajka”. W 2011 podjęła studia na wydziale Wokalno-Aktorskim na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2017 roku ukończyła studia magisterskie z wyróżnieniem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu J. Rappe. Laureatka III nagrody oraz nagrody specjalnej Opery Ostrawskiej na 52 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. A. Dvorakaw Karlovych Varach 2017. Laureatka nagród specjalnych podczas IX Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju 2022.

Artur Plinta

Student wokalistyki na AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. dr hab. Ewy Biegas oraz mgr. Łukasza Gaja. Laureat konkursów wokalnych o randze ogólnopolskiej jak i międzynarodowej. Zadebiutował w operze W. Stępnia „Czarne Lustro” jako Mały Jan. Kreował postać Damona w operze Händla „Acis i Galatea” oraz chłopca w musicalu „Captain Who” W. Stępnia. Współpracował z takimi dyrygentami jak: M. J. Błaszczyk, T. Tokarczyk, S. Bywalec, A. Żarska, S. Chrzanowski, M. Świątkiewicz, T. Kozłowski, M. Pastuszka. Warsztat wokalny szlifował pod okiem takich śpiewaków jak: M. Rzepka, O. Pasiecznik, M. Kwiecień, J. Freszel, P. Beczała Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Barbara Jop

Barbara Jop ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, Royal College of Music w Londynie w klasie Amandy Roocroft oraz International Opera Academy w Ghent. W sezonie 2018/2019 zadebiutowała na deskach Opera Vlaanderen. W trakcie swojej kariery miała szansę pracować z orkiestrami takimi jak National Belgian Orchestra, Symfonieorkestr Vlaanderen czy The Royal Philharmonic Orchestra. Wsród pianistów z którymi występowała znajdują się gwiazdy światowej kameralistyki: Roger Vignoles czy Garry Matthewman. W jej reperturarze znajdują się takie role jak: Elektra, Fiordiligi, Donna Elvira (Mozart), Tatiana (Czajkowski) czy Mimì (Puccini).

Barbara Skora

Barbara Skora jest studentką Hochschule für Musik Theater und Medien Hannover w klasie prof. Marka Rzepki od 2021 roku. Wcześniej, w latach 2019-2021, studiowała śpiew na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie ad. dr hab. Magdaleny Idzik. Swoje pierwsze doświadczenia operowe zdobywała w Staatsoper Braunschweig w roku 2022. Jeszcze przed rozpoczęciem studiów zdobyła szereg nagród na konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich, prowadzona przez Magdalenę Spytek- Stankiewicz. W tym samym czasie po raz pierwszy zaśpiewała na deskach sceny kameralnej NOSPR oraz wystąpiła z towarzyszeniem Śląskiej Orkiestry Kameralnej.

Catherine Hooper

Studiowała w Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie. Jest młodą artystką Opera Prelude i artystką stowarzyszoną z OperaUpClose, dla której będzie wykonywać partię Senty w 2023 roku. Występowała w chórze Glyndebourne, a także śpiewała partie solowe z Requiem Mozarta. W RCM Opera Studio Catherine występowała jako Królowa Nocy, a na scenach operowych wykonywała La Contessę i Donnę Annę oraz Alcinę. Wykonywała Vixen Sharp-Ears i Miss Jessel z Byre Opera w Szkocji. Catherine występowała jako solistka, wykonując słynne dzieła, w tym Requiem Faurégo, Mesjasza Haendla, Petite Messe Solennelle (Rossini) i Mszę d-moll (Dvořák).

Colum Donovan-Paterson

Urodzony i wychowany w Szkocji, absolwent studiów magisterskich w Royal Conservatoire of Scotland. Ukończył również wiele programów dla młodych artystów zarówno The Sixteen, jak i Dunedin Consort. Został wysoko wyróżniony w Leonie Kaiser Prize 2020 i zdobył 3 miejsce w Hugh S Roberton Prize 2019. Występy operowe obejmują chór w L'elisir d'Amore (NGF, Florencja) i Götterdämmerung (Sir Andrew Davis & RSNO). Colum wystąpił wraz z The Sixteen w światowej premierze Jamesa McMillana, 5th Symphony w Usher Hall oraz na trasie z Dunedin Consort. Colum występuje również w filmie fabularnym Netflixa, Outlaw King.

David Roy

Baryton. Ma na swoim koncie wiele sukcesów w międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach wokalnych, m.in. I nagrodę w II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego, II nagrodę w XIX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Ady Sari, I nagrodę w XXI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina IUVENTUS CANTI 2019, II nagrodę w III Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Muzyki Sakralnej Ars et Gloria. W siepniu 2022 roku wziął udział w produkcji "Il viaggio a Reims" Gioachino Rossiniego na Rossini Opera Festival w Pesaro. Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu prof. dr hab. Adama Zdunikowskiego.

Dominika Noskiewicz

Dominika Noskiewicz -mezzosopran - jest studentką V roku Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie Prof. Ewy Biegas oraz mgr. Natalii Skryckiej. Jest laureatką I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina we Vrablach oraz III miejsca na Międzynarodowym Konkursie Wokalistyki Sakralnej Ars et Gloria w Katowicach. Uczyła się pod okiem cenionych artystów podczas warsztatów m.in. Piotra Beczały, Mariusza Kwietnia, Joanny Freszel, Jana Ballarina, Roberta Cieśli, Tadeusza Kozłowskiego.

Ellada Mashyanskaya

Ukończyła wydział wokalny Kolegium Muzycznego w Mołodecznie im. M. K. Ogińskiego (klasa nauczyciela Shibko N. G., 2013). Następnie ukończyła wydział wokalny Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej (klasa profesora Lyudmila Yakovlevna Kolos, 2021). Jako solistka gościnnie występowała z honorowym zespołem Republiki Białorusi - Orkiestrą Symfoniczną imienia M.K. Ogińskiego. Podczas studiów w Akademii Muzycznej brała udział w przedstawieniach studia operowego, wykonywała partie Paminy (Czarodziejski flet W.A. Mozarta), Marfy (Carska narzeczona N. Rimskiego-Korsakowa), Hrabiny (Wesele Figara W.A. Mozarta).

Grzegorz Rubacha

Urodził się 3 marca 2000 roku w Tarnowie. W czerwcu 2018r. ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie w specjalności wokalistyka. Od 2019r. studiuje na wydziale wokalno - aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku wokalistyka. W 2022 ukończył studia pierwszego stopnia i rozpoczął studia drugiego stopnia na kierunku wokalistyka. Laureat III miejsca w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Mikulasz’a Schneider Trnavsky’ego w Trnavie na Słowacji 2021r. Laureat I miejsca w XXIII Międzynarodowym Konkursie wokalnym imienia Imricha Godina „Iuventus Canti” Vrable Słowacja 2022r.

Hailing Piao

Od grudnia 2022 r. członkini chóru w Staatstheater Kassel

Swój talent muzyczny szlifowała w Uniwersytecie Muzycznym w Norymberdze, Uniwersytecie Chung-ang w Korei Południowej oraz Uniwersytecie Inha w Korei Południowej.

Poza wykształceniem muzycznym zdobyła również tytuł licencjata i magistra inżynierii mechanicznej.

Jan Żądło

Ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie w 2022 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Był członkiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej oraz Studia Operowego w Lyonie. Jest laureatem drugiej nagrody na Otto Edelmann Singing Competition w Wiedniu oraz drugiej nagrody w konkursie Giuseppe Di Stefano w Trapani. Otrzymał także nagrodę za najlepsze wykonanie pieśni Mieczysława Weinberga na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki (2019). Współpracował z TWON, WOK, TW w Poznaniu, Operą Śląską, Operą Bałtycką, Festiwalem Glyndebourne on Tour.

Joanna Kędzior

Sopran. Studiowała na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie w klasie śpiewu prof. Izabelli Kłosińskiej . W latach 2016/18 związana była z Akademią Operową Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. A 2020/22 z Wiener Staatsoper Laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych takich, jak: 9th Veronica Dunne International Singing Competition w Dublinie (2 miejsce oraz Nagroda Specjalna), 57th Tenor Viñas International Competition ( Finalistka) Występowała na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Narodowej, Teatru Wielkiego w Poznaniu, Aix en Provance Fesitwal, Salzburger Festspiele oraz Wiener Staatsoper.

Johanna Will

Justyna Bujak

Ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Lipińskiego we Wrocławiu i K. Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatką licznych Ogólnopolskich i Międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z Fortepianem w Gdańsku, Konkursu Wokalnego im. Bogdana Paprockiego, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, Imrich Godin International Vocal Competition IUVENTUS CANTI we Vrablach (Słowacja), International Jean Sibelius Vocal Contest (Finlandia), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego ZŁOTE GŁOSY w Warszawie, Międzyuczelnianego Konkursu dla Duetów Instrumentalnych i Duetów Wokalnych.

Justyna Khil

Sopran. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. dr hab. Hanny Michalak i dr Anny Wilk. Od roku 2020 uczestniczy w Programie Kształcenia Młodych Talentów – Akademia Operowa Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, gdzie kształci się u Izabeli Kłosińskiej, Olgi Pasiecznik, Katelan Trần Terrell i Michała Biela. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych takich, jak Ogólnopolski Konkurs im. Bogdana Paprockiego (I nagroda), Wassyl Slipak Young Vocalists Competition (II nagroda), Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Antoniny Campi (I nagroda). Wraz z pianistką Rozalią Kierc z sukcesem brała udział w wielu konkursach kameralistyki wokalnej.

Karolina Augustyn

Sopran. Od początku swojej ścieżki wokalnej związana głównie z wykonawstwem muzyki dawnej. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie dr hab. Ewy Wolak, gdzie kontynuuje studia magisterskie. Brała udział w festiwalach, tj. Festiwal Bachowski w Świdnicy, Opera Rara, Mid Europe Early Music Festival czy Dni Bachowskie. Współpracowała m.in. z Capellą Cracoviensis, filharmonią krakowską czy orkiestrą Baroque Collegium 1685, a także z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie w ramach wernisażu wystawy „Nie tylko „Aida”. Egiptomania na polskiej scenie”.

Karolina Borodziuk

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Laureatka I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Rudolfa Petraka w Żylinie, Słowacja (2018); laureatka III nagrody w konkursie wokalnym Iuventus Canti im. Imricha Godina we Vrablach, Słowacja (2018) oraz laureatka III miejsca w V Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym dla Duetów Instrumentalnych oraz Duetów Wokalnych (Łódź, 2018). Brała udział w licznych kursach wokalnych pod kierunkiem Ewy Wolak, Jacka Laszczkowskiego, Thomasa Heyer'a i innych. W swoim repertuarze mieści partie operowe, muzykę sakralną, a także pieśni - od epoki późnego renesansu, aż po utwory współczesne.

Łukasz Kostka

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego dr Adama Szerszenia. Wykonawca recitali solowych i zespołowych z towarzyszeniem orkiestry oraz fortepianu w całej Polsce. Do ostatnich osiągnięć artysty można zaliczyć Nagrodę specjalną na IX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju oraz II nagroda na VII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Drezdenku. Współpracował z wieloma osobami (instytucjami) ze świata muzyki i teatru m.in.: H. Konwińskim, T. Tokarczykiem, Janiną Niesobską, Waldemarem Zawodzińskim, Jerzym Dybałem, Wiesławem Ochmanem, Filharmonią Śląską, Operą Śląską, Operą Wrocławską.

Magda Górniak

Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu (klasa śpiewu prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej), a także Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademii Operowej, gdzie doskonaliła warsztat wokalny i sceniczny pod okiem wybitnych artystów, takich jak: Izabela Kłosińska, Olga Pasiecznik, Małgorzata Walewska, Mariusz Kwiecień. Laureatka m.in. I miejsca w 23. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. M. Schneidera-Trnavsky’ego w Trnavie (Słowacja) oraz I miejsca w VI Konkursie Wokalnym im. J. E. J. Reszków w Częstochowie. Występowała z Orkiestrą Polskiego Radia pod batutą Michała Klauzy oraz Orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej pod kierownictwem Adama Klocka.

Magdalena Lucjan

Ukończyła MUK w Wiedniu, uzyskując dyplom z wyróżnieniem, obecnie odbywa studia magisterskie w zakresie wykonawstwa wokalnego pod kierunkiem Claudii Visca w MDW w Wiedniu. Od października 2022 roku Magdalena jest członkiem studia operowego przy Operze Narodowej w Warszawie. Magdalena znalazła się w finałach Międzynarodowego Konkursu im. Hansa Gabora Belvedere. Magdalena zadebiutowała w Szwajcarii jako Clorinda w operze "La Cenerentola" Rossiniego na Ticino Musica Festival. W grudniu 2022 roku Magdalena zaśpiewała w "Hansel and Gretel" E. Humperdincka w Schlosstheater Schönbrunn.

Marta Huptas

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale Wokalno-aktorskim. Finalistka XXIV Mikuláš Schneider-Trnavský International Singing Competition Półfinalistka International Hans Gabor Vocal Competition oraz zdobywczyni wyróżnienia na Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej „Złote Głosy”. Artystka współpracuje z Operą Śląską w Bytomiu, gdzie zadebiutowała w tytułowej roli Sandriny w Operze Rzekoma Ogrodniczka W.A.Mozarta. Działa również prężnie na polu koncertowym współpracując z Filharmonią Śląską, Filharmonią Częstochowską oraz Filharmonią Narodową.

Martin Filipiak

Baryton ur. 09.01.1996 r. w Lublińcu student wokalistyki trzeciego roku w klasie prof. Ewy Biegas oraz mgr. Łukasza Gaja w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2021 roku finalista międzynarodowego konkursu wokalnego im. Mikuláš’a Schneider-Trnavský’egp w Trnavie. W 2022 roku finalista międzynarodowego konkursu wokalnego Iuventus Canti we Vrablach.

Monika Radecka

Absolwentka Konserwatoria Muzycznego im. Józefa Adamowicza w Koszycach (Słowacja) na dwóch kierunkach, aktorstwo oraz śpiew solowy. Aktualnie studentka studiów licencjackich na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale wokalno-aktorskim w klasie prof. Dr hab. Ewy Biegas. Laureatka 2. nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Antonina Dvoraka v Karlovych Varach (Czechy, 2022). Finalistka Międzynarodowego Konkursu Woklanego Iuventus Canti im. Imricha Godina we Vrablach (Słowacja, 2022).

Natalia Płonka

Absolwentka AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. dr hab. Ewy Biegas oraz dr Ewy Tracz. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych o zasięgu międzynarodowym i ogólnopolskim, m.in. III miejsca na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. M. Schneidera-Trnavskýego w Trnavie, I miejsca na 2. Turnieju Polskich Akademii Muzycznych, czy I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina we Vrablach. Mezzosopranistka występowała dotychczas m.in. z orkiestrą Opery Śląskiej pod dyrekcją Tadeusza Kozłowskiego, Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego, czy na scenie kameralnej NOSPR w Katowicach z Orkiestrą Muzyki Nowej, pod dyrekcją Szymona Bywalca.

Paweł Trojak

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Prof. Jadwigi Rappé. Swoje umiejętności doskonalił m.in. w Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie oraz w Mascarade Opera studio we Florencji. Był także członkiem prestiżowego programu Young Singers Project w ramach Festiwalu w Salzburgu. Obecnie jest członkiem Studia Operowego Opéra de Lyon. Występował na wielu prestiżowych scenach takich jak Salzburg Festival, Opéra de Lyon, Théâtre des Champs-Elysées, Lyric Opera of Chicago, Teatro La Fenice w Wenecji, Opera Narodowa w Warszawie, Opera Wrocławska i wielu innych. Laureat ponad 20 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wokalnych.

Shaina Martinez

Wśród ról, w które wcielała się artystka, znajdują się: Violetta (La Traviata), Gianetta i Adina (L'Elisir d'Amore), Cio Cio San (Madama Butterfly), Fiordiligi (Cosi fan tutte), Donna Elvira i Anna (Don Giovanni), Susannah (Susannah), Cendrillon (Cendrillon), Saffi (Der Ziegeunerbaron), Salud (La Vida Breve), Zweite Dame (Die Zauberflöte) oraz Marie (La fille du Régiment).

Dorobek artystyczny wokalistki zawiera takie nagrody jak: Metropolitan Opera Laffont Competition, Elizabeth Connell Prize, National Federation of Music Clubs, Loren L. Zachary Society, Opera at Florham, Vero Beach Opera Rising Stars Festival, Eisenberg-Fried Concerto Competition, Talents of the World International Competition, Washington International Competition, XXI Concurso Internacional de Canto Lirico.

Shanley Horvitz

Amerykańska mezzosopranistka, która niedawno zadebiutowała w Operze San Jose jako Meg Page w Falstaffie Verdiego. Ma za sobą owocny sezon konkursowy, zdobyła I miejsce w: Wagner Society of New York, International Czech and Slovak Competition, International Orpheus Competition, Mario Lanza Institute Competition oraz Houston Gilbert & Sullivan Competition. Ostatnio występowała również jako Anacoana w Cristoforo Colombo Franchettiego z Teatro Grattacielo oraz jako tytułowa postać w Carmen Bizeta, którą zadebiutowała koncertowo w Carnegie Hall, jesienią zadebiutuje jako La Gran Vestale w La Vestale Spontiniego.

Stanisław Napierała

Od października 2019 roku studiuje i kontynuuje edukację wokalną w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. Ewy Biegas i mgr. Łukasza Gaja. Jest laureatem głównych nagród na wielu znaczących, międzynarodowych konkursach, m.in. II nagrody na 55 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w 's-Hertogenbosch, III nagrody i czterech nagród specjalnych na XIX Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari. Jeśli chodzi o doświadczenie sceniczne, młody tenor ma za sobą takie role jak Młody Król w operze "Hagith" Karola Szymanowskiego, Don Ottavio w "Don Giovannim" W.A. Mozarta czy Acis w "Acis i Galatea" G.F. Haendla.

Swietlana Różycka

Studentka roku dyplomowego na Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Moniki Kolasa-Hladíkovej. Jej wykształcenie obejmuje udział w licznych kursach mistrzowskich (m. in. pod kierunkiem Mariusza Kwietnia, Aleksandry Kurzak, Roberta Nakonecznego, W. Stephena Smitha, Ingrid Kremling-Domanski, Kristīne Gailīte). Doskonaliła swoje zdolności biorąc również udział w warsztatach aktorskich, śpiewu białego, tradycyjnego, alikwotowego. W ramach projektów studenckich kreowała role Królowej Nocy („Czarodziejski flet” W. A. Mozarta), Lisy („Zaręczyny przy latarniach” J. Offenbacha), Despiny („Così fan tutte” W. A. Mozarta). Brała także udział w spektaklach taneczno-akrobatycznych.

Tatiana Hajzušová

Sopranistka liryczna obecnie należąca do najbardziej utalentowanych śpiewaków najmłodszego pokolenia w Słowacji. Ostatnio debiutowała na Festiwalu im. Hvorostovskiego w Krasnojarsku w Rosji jako Donna Elvira w nowej produkcji Don Giovanniego w reżyserii M. Sturmingera. Jej kariera rozpoczęła się po wygraniu licznych międzynarodowych konkursów, takich jak: Galina Vyshnevskaya w Moskwie, Elizabeth Házy w Budapeszcie, konkurs im. A. Dvoraka w Karlovych Varach, Mikulas- Schneider Trnavsky na Słowacji.

Yilin Zhang

Sopran, w 2022 uzyskała tytuł doktora na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina pod kierunkiem prof. dr hab. Ryszarda Cieśli i prof.dr hab. Beaty Szebesczyk. Tytuł magistra uzyskała w 2018 r. w Conservatorio Arrigo Boito di Parma.

2022 - Specjalna nagroda w Międzynarodowym Konkursie im. Moniki Swarowskiej-Walawskiej

2022 - I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Bella Voce w Polsce

2022 - III miejsce w konkursie VIENNA BTHVN

2022 - III miejsce w Międzynarodowym Konkurs Wokalnym "Viva Calisia"

Zuzanna Ciszewska

Sopran. W 2016 roku otrzymała nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Rudolfa Petraka w Żylinie. Następnie została finalistką konkursu Pevecke Soutez International w Ołomuńcu. W marcu 2018 wykonała partię sopranową w Requiem W.A.Mozart z dyrygentem Kaiem Bumannem. W roku 2017 Zuzanna ukończyła Akademię Muzyczną w Poznaniu, a w 2019 roku w Akademii Muzycznej w Łodzi. Następnie w 2021 została absolwentką UMFC w Warszawie o specjalności kameralistyka w klasie prof. Anny Radziejewskiej. W 2022 występowała z Opera Incognita w spektaklu „Cavalleria Rusticana” w Monachium. W tym samym roku została finalistką International Lied Competition I Bolko von Hochberg in Göerlitz.